Organische Materialien

Organische Funde sind tierischen oder pflanzlichen Ursprungs: Sie können aus Leder, Fell, Bein, Wolle und Seide sein oder aus Gagat, Bernstein, Holz, Leinen und Hanf. Die Größe der Funde erstreckt sich dabei von filigranen Schmuckobjekten über feinste Gewebereste von Kleidungsstücken bis hin zu großen Konstruktionshölzern von Brunnen, Schiffen oder Gebäuden.

Da das organische Material durch die Erdlagerung stark beschädigt sein kann, bedürfen die Funde nach der Bergung besonderer Aufmerksamkeit. Unkontrollierte Austrocknung und Kontakt mit Sauerstoff führen zur Zerstörung des Objektes und dem Verlust wichtiger Informationen. Bis zur Konservierung ist eine kühle und klimastabile Lagerung für den Erhalt der Funde notwendig. Mit speziellen Tränkungsverfahren und der Vakuumgefriertrocknung werden organische Funde erhalten.

Im Rahmen der Restaurierung werden die Funde bestimmt und Herstellungstechniken der Objekte untersucht. Diese Ergebnisse liefern Informationen zu Alter, Herkunft und früherer Nutzung.

Diese Goldlederkasel auf dem 17. Jahrhundert musste restauriert werden. Um die Technik besser zu verstehen, fertigte die Restauratorin selbst ein Stück Goldleder an. Ihr Vorgehen können Sie im Blog nachlesen.
Foto: J. Vogel, LVR-LandesMuseum Bonn.

Der Begriff Gemälde umfasst sämtliche Malereien auf Bildträgern. Dabei kann es sich um Textilien, Holztafeln, Metallplatten, Glasplatten oder Pappe als Trägermaterialien handeln. Grundierungs-, Mal- und Firnisschichten setzen sich jeweils aus unterschiedlichen Binde- und Farbmitteln zusammen.

Die Kombination verschiedener Materialien macht diese Kunstwerke sehr empfindlich. Klimaschwankungen, Alterungsprozesse und falsche Handhabung gehören zu den häufigsten Schadensursachen. Daraus resultieren Schichtentrennungen, die zu Substanzverlusten führen können. Diese Schichten zu stabilisieren ist Teil der Konservierung.

Bei einer Restaurierung wird meist eine Verbesserung der Lesbarkeit der Darstellung angestrebt, um das Verständnis des Inhaltes zu erleichtern. Dabei wird stets der historisch gewachsene Zustand der Kunstwerke gewahrt.

Durch kunsttechnologische Untersuchungen lassen sich Informationen zu verwendeten Materialien, der Arbeitsweise des Künstlers oder der Künstlerin und früheren Restaurierungen gewinnen. Dabei werden Analysen der Binde- und Farbmittel sowie Untersuchungen mit Ultraviolett-, Röntgen- oder Infrarotstrahlung durchgeführt.

Glasobjekte werden vorsichtig wieder zusammengesetzt..
Foto: J. Vogel, LVR-LandesMuseum Bonn.

Bemalte Holzskulpturen sind komplex aufgebaute und fragile Kunstwerke: Sie können aus einem Holzblock gefertigt oder aus mehreren Teilen zusammengefügt sein. Die Farbfassung besteht meist aus einer Grundierung und farbigen Schichten aus teils sehr wertvollen und besonders aufbereiteten Materialien. Hinzu kommen zahlreiche Verzierungen und Applikationen aus Blattgold und -silber, gemalten, gravierten oder schablonierten Mustern, eingebetteten Materialien, wie Schnüren oder Holzperlen, Schmuckapplikationen aus Metall oder Glas.

Die Festigung gelockerter Fassungsschichten ist ein wichtiger Teil der Konservierung. Die Restaurierung zielt nicht darauf ab den Originalzustand wiederherzustellen, sondern den historisch gewachsenen Zustand zu bewahren.

Aufgrund von Beschädigungen, Alterung und Geschmackswandel wurden Fassungen häufig erneuert, überarbeitet oder komplett entfernt. Die kunsttechnologische Forschung ermöglicht es, die verwendeten Materialien, Herstellungstechniken sowie die Restaurierungsgeschichte der Skulptur nachzuvollziehen, was wiederum Rückschlüsse auf das ursprüngliche Erscheinungsbild zulässt.

Im Rheinland wird besonders häufig Keramik gefunden. Foto: J. Vogel, LVR-LandesMuseum Bonn.

Metall

Während Schmuck aus Gold und Silber die Jahrtausende im Boden oft überdauert, unterliegen Objekte aus Kupferlegierungen oder Eisen starken Veränderungen. Korrosionsprozesse können bei archäologischen Metallen zur Zerstörung eines Objektes führen. Konservierende Maßnahmen sorgen für eine Festigung und den Erhalt der Materialien sowie bei archäologischen Metallen für einen nachhaltigen Korrosionsschutz. Ziel der Restaurierung archäologischer Metalle ist das Objekt wieder erkennbar zu machen, um es in seiner ursprünglichen Funktion zu verstehen.

Anders als Bodenfunde sind kunsthandwerkliche Objekte oft nahezu unverändert erhalten. Sie wurden ursprünglich im religiösen Kontext genutzt oder gehörten zur Ausstattung gehobener Haushalte. Liturgisches Gerät aus Silber, Gold und Edelsteinen, vornehmes Geschirr aus Porzellan und Glas oder aufwändig hergestelltes Mobiliar, appliziert mit Schildpatt, Elfenbein oder Seide, wurden schon immer gepflegt und mit Bedacht genutzt. Schäden an kunsthandwerklichen Objekten stammen daher überwiegend aus unsachgemäßer Behandlung oder Lagerung. Die Konservierung und Restaurierung von kunsthandwerklichen Objekten dient auch der Bewahrung ihres ästhetischen Erscheinungsbildes.

Auch Objekte, die erst wenige Jahrzehnte alt sind, müssen von den Restauratorinnen und Restauratoren betreut werden. Hier zur Beispiel ein Objekt aus Plexiglas.
Foto: J. Vogel, LVR-LandesMuseum Bonn.

Die mehr als 22.000 Steinobjekte des LVR-LandesMuseums Bonn bestehen aus Kalk- und Sandstein, aus lokal anstehenden Steinvarietäten wie Trachyt, Tuff oder Basalt und aus Marmor. Die Bandbreite archäologisch geborgener Steinobjekte reicht von kleinen Steinwerkzeugen über Skulpturen bis hin zu massiven Steinsarkophagen oder Straßenpflastern. Auch originale Farbfassungen sind teilweise noch erhalten.

Je nach Materialität und Bodenbeschaffenheit ergeben sich unterschiedliche Schadensbilder, wie Brüche, Abwaschungen und chemischer Abbau der Steinsubstanz. Die Konservierung und Restaurierung von Steinobjekten besteht vorrangig aus Sicherheitsmaßnahmen zum Erhalt, der Überarbeitung von Altrestaurierungen oder der Behebung von Kriegs- und Lagerschäden.

Untersuchungen und Analysen des Materials liefern Hinweise auf Abbaugebiet, Bearbeitungstechnik und ursprüngliche Nutzung.